Espectáculos

“RESTAURACIÓN”

Punto de Fuga (Buenos Aires/Granada)
Estreno en España.
Lunes 19 y martes 20 nov. 21h00 Sala La Imperdible
Restaurarse, aferrarse a la vida. Quien no se restaura se abandona en el paso de su memoria.
Siempre es tiempo de reinventarnos, de volvernos a tejer, de ver por dentro para por fin ser nosotros mismos.
Para vivir, debemos asumir los temores, los anhelos, indagar en el otro, aceptar un mundo de dolor emocional, mental y físico; un dolor a veces indefinido que nos aísla frente al otro, de ese otro igualmente inaccesible. Es un conflicto entre el deseo de olvidar y de restaurar.
Pero, ¿qué pasa cuando se ha realizado un trabajo de introspección y no encajamos en la sociedad, una sociedad que desde el olvido opta por la auto demolición construyendo rascacielos huecos?
¿Cómo se restaura uno mismo ante el hambre, las guerras, la codicia, la violación, las mutilaciones, la censura?
El instinto de supervivencia emerge, prevalece y, finalmente vamos mutando de uno mismo en otro mismo.

Sinopsis de la obra Se inicia en un espacio abierto a modo de instalación donde observamos un collage con recortes de prensa sobre una pared.
La bailarina que representa el estado físico irrumpe comenzando su intervención en una instalación de periódicos y desde ella nos conduce al espacio escénico en el que se encuentran el bailaor y la bailaora-performance. A partir de este momento los personajes conviven durante el desarrollo de la pieza, cambiando los focos de atención, los ritmos recreados por solea y tientos tangos, jugando con información paralela para que el espectador se comprometa con una lectura que movilice los sentidos.

Radiografía de los personajes Conviene entender que la vida es ésto único que tenemos y justamente por ello no podemos permitir el equívoco del abandono sin investigarnos. Es aquí cuando oxigenamos un sentimiento profundo y los cambios que se concentran en estas partes a restaurar duelen. Por eso se representan tres estados depositados en cada personaje: físico, mental y emocional. Es una forma de exponer sus conflictos, aunque tal vez en los tres se conjugue algo de los otros.
Físico: un cuerpo que se ha dejado caer desde lo alto a un precipicio, que cambia de postura cuando ha tocado un límite, no antes. Desde el inmovilismo, su objetivo es el de recuperar el respaldo humanamente vertical, el cuerpo como materia orgánica que se arma y desarma. Dejar atrás el estado de alquiler de un abandono.
Mental: aislado por fronteras virtualmente herméticas, su existencia es el sentido de la protección frente a una sociedad que lo hace gota de vacío pendiente de la nada.
Emocional: ensimismada en sus recuerdos y presa de sus emociones, no encuentra la clave de sus conflictos ni del mundo. Su presencia se desenrolla como trompo hasta ir abriendo los últimos hilos que la retienen luego de haber trazado un dibujo de su memoria en el olvido.

Idea, dirección y producción: Soledad Gallardo
Coreografía: creación colectiva
Intérpretes: Marco Vargas, Noemí Martínez Chico y Patricio Cabrero Ruíz
Entrenamiento corporal: Patricia Cabrero Ruíz
Música original: Raúl Cantizano
Cante: Jesús Corbacho
Diseño de iluminación: Ada Bonadei
Creación visual: Laura Hernández
Vestuario: Ruth F. Soria, Anke Herrmann
Poemas: José Carlos Gallardo
Adaptación a letras flamencas: Álvaro Tato
Ayudante de producción: Sebastián Ramírez
Fotos: Pepe Torres
Diseño gráfico: Florencia Abd

TRAYECTORIA

Punto de fuga_danza es una Compañía de nueva creación, aunque ya existan referencias en trabajos anteriores entre algunos de sus integrantes desde el 2005.
“Restauración” se forma en Sevilla en enero del 2006, convocando a todo un equipo de interpretes y creadores dispuestos a indagar en la búsqueda de un dialogo entre el lenguaje corporal y el conceptual. El desarrollo de la puesta en escena se lleva a cabo en Granada, dónde la Compañía tiene su sede.
Si miramos hacia atrás, es evidente el camino que ha trazado su creadora evolucionando en el mundo del movimiento, la danza, flamenco y artes visuales para posicionarse en un punto de fuga desde el cual las líneas convergen y se extienden, se proyectan infinitas hacia el espacio.
En el proceso de creación se produce un laboratorio de utopías donde todo se arma y desarma, desde el que indagamos en nosotros mismos para creer en los conceptos que estamos desarrollando. Por eso, dejamos que la duda y el vacío coexistan para positivarlos; trabajando el texto poético en relación al movimiento, al espacio sonoro y visual, buscando extensiones de ellos mismos, más que mirar... qué nos mira.
Tal vez, fusión no sea la palabra justa que represente esta propuesta escénica, sino mas bien complemento por opuestos.
El lenguaje de la danza, del cuerpo en movimiento y el espacio, son mucho más amplios y libres que códigos establecidos y encorsetados como contemporáneo, interpretación, flamenco, escenografía, música... El cuerpo ES espacio visual, ES sonido, ES instalación, ES también proyección.

Trans-Forma Producción Cultural 2007