Trans-Forma - Producción Cultural

TALLER DE ESCRITURA DE TEXTOS FÍSICOS Y COMPOSICIÓN A TIEMPO REAL

Impartido por Guillermo Weickert (training físico y escritura) y Vitor Joaquim (música y composición)
Sábado 3, Domingo 4 y Sábado 10 y Domingo 11 CAD / Edificio San Luis
10H00-13H00/15H00-18H00

La escritura de textos físicos
La danza contemporánea, el teatro, la performance, en general todas las artes escénicas, solicitan cada vez más al intérprete además de la formación técnica específica, una aportación activa y comprometida al proceso creativo. No sólo se le pide que sea un instrumento en manos del creador, sino que se involucre con su imaginario y su universo personal para completar y construir con el discurso artístico.

En mi experiencia como intérprete de Danza y de teatro físico siempre encontré que la formación técnica y el proceso creativo se encontraban muy desconectados: el cuerpo se entrenaba pero la creatividad, no. Los coreógrafos y directores a menudo ofrecen un trabajo físico de mucha calidad, pero aspectos como la búsqueda de material de movimiento, o de texturas, o el puro juego interpretativo no se trabajan de manera específica.

Con “El Cuerpo Inteligente”, nombre del ciclo de formación que imparto desde 2001, trataba de dar respuesta a esta cuestión ofreciendo un training físico donde a partir de ejercicios de técnicas de corrección postural y de diversas técnicas de Danza Contemporánea se consiguiera poner en relación el adiestramiento corporal y el del mundo creativo, el imaginario, del intérprete. Trabajando no sólo materiales coreográficos sino materiales improvisados, a partir del conocimiento y la comprensión del sistema anatómico, usando imágenes, juegos, prestando atención a los estados y la posible manipulación de estos se buscaba optimizar los recursos personales, los físicos y los expresivos, reducir el riesgo de lesiones y tomar consciencia de las limitaciones personales para tratar de ampliar los registros interpretativos.

Profundizando en este trabajo, presento ahora unas sesiones de trabajo con el músico portugués Vitor Joaquim con la idea de ofrecer un espacio de juego e investigación a bailarines y actores que quieran explorar las posibilidades de sus cuerpos como elementos de comunicación, capaces de desarrollar un lenguaje propio con el que elaborar discursos, expresar conceptos y vehicular un universo sensorial y sensitivo que los hagan crecer y completarse como intérpretes.

Para ello, se ofrecen mediante ejercicios simples y lúdicos unas herramientas de composición y elaboración de materiales propios, de desarrollo de la gestualidad e investigación sobre el movimiento personal con los que escribir textos físicos. A diferencia del material coreográfico convencional, prefiero denominarlo así para no limitar el trabajo a la composición de movimiento, y que pueda en cambio incluir otros aspectos que tienen que ver con la interpretación como son la evolución del estado anímico, la respiración, el mundo gestual y el desarrollo conceptual de un mensaje, por lo que también se incide en la connotación y la búsqueda de un significado para ese “monólogo”.

La música electrónica, la tecnología y los conocimientos (casi la filosofía) sobre la improvisación de Vitor Joaquim juegan un papel muy importante en el proceso de búsqueda de las primeras sesiones, como elemento de inspiración y de producción de movimiento (en función de la producción musical), pero aún de manera más relevante en la segunda parte del taller, a la hora de jugar y sacar partido de esos textos físicos. El músico es aquí la persona con quien conversar. El movimiento del intérprete altera e interviene (mediante micrófonos y pastillas de contacto) la composición musical y la música condiciona y dialoga con el texto creado por el intérprete. Se crea así una composición en tiempo real que obliga al actor/bailarín a emitir su discurso, modularlo y articularlo desde el presente, sin limitarse a la mera “reproducción”. Se organizan sesiones de composiciones individuales y conjuntas donde poder trabajar como un equipo, investigando y jugando a un mismo nivel.

Destinatarios: bailarines, actores e intérpretes interesados en el desarrollo del cuerpo y la fisicalidad como herramientas de trabajo.

Objetivos pedagógicos:
- Poner en contacto el training físico con el trabajo creativo, interrelacionar ambos aspectos y producir a partir de esa relación material de trabajo.
- Estructurar y ordenar ese material de forma que podamos usarlo en presente (tiempo real) para componer Textos físicos.
- Poner a prueba, mejorar y entrenar los recursos del intérprete.
< - Descubrir el imaginario y el lenguaje propio, enriquecerlo y usarlo para fines creativos.

Taller de composición en tiempo real
Nos proponemos desenvolver un trabajo de creación sonora en estrecha relación con los actores/ bailarines, tomando sus movimientos y los sonidos producidos durante el taller como elemento activo de composición en tiempo real. Para esto, usamos micrófonos y pastillas de contacto colocadas en determinadas zonas del suelo o en objetos que pueden integrar la escena.

Guillermo Weickert
Guillermo Weickert realiza la carrera de interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla (Carlos Álvarez-Novoa, Roberto Quintana, Pedro Álvarz-Ossorio, Miguel Garrido, Gabriel Chamé, entre otros) y se forma como bailarín en el Centro Andaluz de Danza ( Peter Goss, Bebeto Cidra, Alexis Euprierre, Mónica Runde, Angelike Wilkie, Carl Paris, Pilar Pérez-Calvete, Norio Yoshida, Ramón Oller, Jeremy Nelson, entre otros). Es miembro de los Talleres de Creación Corográfica y recibe becas de la Junta de Andalucía (Perfeccionamiento en Danza Contemporánea en la cía. Metros, Barcelona) y del Centre de Développement Chóreographique de Tolousse (stage Prospectivas del Intérprete).

Desde 1996 trabaja en compañías de danza contemporánea y de teatro físico tales como General Eléctrica, Danat Danza, La Permanente, L´anónima Imperial, Angels Margarit/ cía Mudances, Rui Horta Stage Works, ErrequeErre, Producciones Imperdibles, Manuela Nogales cía de Danza, etc. En su trabajo como actor, forma parte de compañías como UR-Antzerkia, Matarile Teatro, Centro Andaluz de Teatro, entre otras.

En 2001 comienza a combinar su trabajo como intérprete con la dirección de espectáculos propios y direcciones para otras compañías tales como ErrequeErre, Mercé Boronat, Raquel Moreno, etc. Ha sido invitado a mostrar sus trabajos en festivales como Box Nova (CCB, Lisboa), Em Pé de Pedra (Santiago de Compostela), MAPAFESTIVAL (Sant Mori, Girona), Festival Grez (Barcelona), Mes de Danza (Sevilla) , Escena Contemporánea (Madrid), La Alternativa Festival (Santiago), Ciclo Nuevos Creadores ( Valladolid).

Ha impartido clases de danza y talleres para centros públicos (Centro Andaluz de Danza), privados ( Sala Andanza, El Centro de Artes Escénicas ( Sevilla), Teatro Galán ( Santiago de Compostela), etc) y también para compañías como ErrequeErre o Matarile Teatro.

Puede obtenerse más información de algunos de sus últimos trabajos en:
http://www.teatropradillo.com (links para “A pedir de Boca” o “Mapamundi”)
http://www.errequeerredanza.net (links para “APAAI” “DRESSCODE” o vídeodanza
http://www.teatrogalan.com (link para “Historia Natural”)
Vitor Joaquim
Vitor Joaquim comenzó en 1982 a dar conciertos de música improvisada. Durante algunos años realiza estudios de cine y produce sonido para cime y vídeo. Comienza a componer música para espectáculos de danza en 1989 en la Lisboa Compañía de Danza (CDL) con Marc Haim, que más tarde llevaría su trabalo a los Coogan Dancers de Munich. Desde entonces ha estado componiendo para danza, teatro, cine y vídeo, instalaciones y multimedia, trabajando con creadores y colectivos como Andreas Stocklein, Mónica Calle, Mark IEM, Vera Mantero, Paulo Ribeiro, Maria Joao Pires, Álvaro Correira, Luis Fonseca, Vitor García Guillermo Weickert, ErrequeErre, Sónia Rocha, Sandro Aguilar, Stephanie Tiersch-Mouvoir, Teresa Rainieri, Marija Stamancovich y Rui Horta entre otros. Con Rui Horta crea la música para “Píxel”, “L.P.” y colabora en “Rugas”, “Blind Spot” y muchos otros trabajos del coreógrafo.

En 1997 publica “Tales from the chaos”, como Free Field (Sello Ananana) considerado por el diario El Público como uno de los 10 discos fundamentales de música electrónica portuguesa. En 1998 compone la música para “Sensation Maker” de los tres CD-ROM oficiales de la EXPO 98 de Lisboa bajo el título de “Blue Trilogy” y se convierte en miembro de la Electronic Music Foundation.

Director y productor de EME y del programa entrEMEses en Setúbal y Palmela (Portugal), Talleres, Instalaciones y Conciertos de Música y Artes no convencionales. Algunos de los artistas audiovisuales en Eme y entreMeses son André Gonsalves, Carlos Santos, Carlos Zíngaro, Nuno Rebelo, Peter Kowald, Gianni Gebbia, Manuel Mota, Paolo Angeli, Rodrigo Amado, Emidio Buchinho, Gregg Moore, Ulrico Mitzlaff, Café Matthews, @c, Lia, Jeremy Bernstein, Major Eléctrico, Sondtrap, Vitriol, Keiko Uenishi, Joe Giardullo, Sebastián Meissner, Pedro Cameiro, Pure, Phoebus, Draftank, PL, Boca Raton, Freiband, Stephan Mathieu, entre otros.

En vivo o mediante grabación, Vitor Joaquim ha colaborado con: Harald Sack Ziegler, Eric Linder, Pedro Carneiro, Carlos Zíngaro, Nuno Rebelo, Ivan Franco, Paolo Angeli, Gregg Moore, Rodrigo Amado, Martin Archer, Joe, Giardullo, Fried Dhän, Ulrich Mitzlaff, Carlos Santos Andrés Gonçalves, Nuno Moita, Rui Costa, Emidio Buchinho,, Ernesto Rodrigues, Marco Franco, Sergi Jordá, Paulo Raposo, Pedro Almeida, Pedro Tudela, @c, Marc Behres, Miguel Carvalhais, Scanner, Pedro Rebelo, Franziska Schroeder, Pure, Keiko Uenishi, Stephan Mathieu, Gunter Heinz, Mahmoud Refat.

Ha trabajado con los artistas visuales: Pure, Lia, Return Paulo Raposo, Edgar Pera, Nina Juric Michael Armingeon, Phillip Rahlenbeck, KE4 y Gabriel Shalom.

Festivales: Atlantics Waves (Londres), Ultrasound ( Huddersfield), Lem (Barcelona), La Revolution des Oerilles ( Instants Chavirés-Paris), IFI (Pontevedra), Screen Saver (Porto), Festival X (Londres), Lovevídeo (Oporto), Re.actor (Genk), X Bienal de Arte (Vilanova de Cerveira), EME (Setúbal, Palmela), Camp05 (Montemor-o-novo), Camp05 (Sttutgart), SonicScope (Lisboa), Metasonic Lx (Lisboa), Imagens Projectadas (Lisboa), etc.

Puede obtenerse más información en los siguientes Links:
http://joaquim.emf.org
http://www.cronicaelectrónica.org
http://www.granular.fm/_/a/vitorjoaquim.php
Inscripción hasta el 31 de octubre en Trans-Forma tel. 954 374 679 / Precio: 150 €

Trans-Forma Producción Cultural 2007