Espectáculos
SEMINARIO: PARA UNA IDEA DE LA DANZA-TEATRO: FORMAS DEL TIEMPO Y FIGURAS DE LA DURACIÓN
impartido por Roberto Fratini (Italia)
en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía
Del 10 al 15 nov. Sede UNIA/Monasterio Cartuja
La expresión Teatro-Danza (Tanz-theater) es hija de una hybridación. Cuando en los ’80 el fenómeno Pina Bausch, y más generalmente la nueva danza alemana sacudieron como un seísmo las categorías estéticas dominantes en la reflexión de Occidente sobre su propia manera de pensar y vivir la performance, no se supo superar la crisis sino adoptando el malentendido sistemático de creer que el llamado Teatro-Danza no fuera – como el neologismo sugiere – sino una mezcla de elementos propiamente danzarios y de aportes más típicamente teatrales.
Sin embargo la revolución representada por esa nueva idea de danza fue mucho más radical, e infinitamente menos calculable que un simple tratamiento “fronterizo” de los géneros existentes. Más allá de toda idea “algébrica” de Tanztheater (Teatro + Danza), Pina Bausch y la oleada de artistas que en todos los sectores performativos se dejaron arrasar por la nueva poética, estrenaron algo como un renacimiento – aunque crepuscular - de la danza occidental, y una definitiva liquidación del sistema estético teatral. El Teatro-Danza no fue una huida desde la danza conocida, sino un salvaje adentrarse en sus abismos problemáticos más antiguos e irresueltos. Quizás la supuesta “teatralidad” de la nueva danza no fuera sino la consecuencia de un pensamiento “extremadamente” y también desesperadamente danzario alrededor de la mismísima danza, y la tentativa más madura de proporcionar respuestas a la eterna pregunta “Qué es Danza?”, y de cargar con la misma pesadumbre que ya había aquejado las artes occidentales a lo largo de todo el siglo XX: la de cuestionarse sobre el fin del arte y una posible ilegitimidad de la propia danza como problemas cada vez más sustanciales y cada vez menos míticos. Unos requisitos existenciales con los que la nueva danza intentaba cumplir, pero no despidiéndose de la danza antepasada, sino esgrimiendo o exhudando entredichos originarios y contenidos reprimidos que formaban parte de las opciones de la danza, de sus”deseos” atávicos desde siempre y desde que la danza existió.
Por eso, Teatro Danza no es simplemente un género danzario, ni una mezcla de géneros, ni una escuela, ni una modalidad, ni una fase, ni un estilo, ni una técnica. En su esencia el Teatro danza es más bien una “función”, una “variable”, un “aspecto” de la danza en su totalidad. No una “forma de danza”, sino la “forma secreta” (o tal vez el dolor, la dolencia infantil) de cualquier danza.
No tan sólo danza, sino la forma danzada del recuerdo. No simplemente tiempo, sino duración. No tan sólo cuerpos danzando ni tan sólo figuras de danza, sino el cuerpo al cruce mítico y tal vez trágico entre carne y figura.
El seminario incluye la asistencia al espectáculo de danza “Reconstrucción” de Victor Zambrana, domingo 11 de noviembre a las 20h00 en la Sala B del Teatro Central y su posterior análisis.
TRAYECTORIA
Roberto Fratini (Italia)
Roberto Fratini Serafide (Milano, 1972), es profesor de Teoría de la Danza en la Universidad de Pisa y en el Institut del Teatre de Barcelona, y de Metodología Crítica en la Universidad de L’Aquila. Colabora desde 1995 con coreógrafos en calidad de director y dramaturgo, tanto en danza como en ópera lírica (Ensemble de Micha van Hoecke, Substanz, Caterina Sagna Dance Company). Ha dictado masterclasses, stages y conferencias sobre danza en muchos teatros europeos. Su obra escrita abarca la poesía, el ensayo, y la literatura dramática. Figura de Figuras es el título de su próximo libro.
LUGAR, FECHA DE CELEBRACIÓN Y HORARIO:
El seminario se celebrará en el rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía. Monasterio de la Cartuja. Avda. Américo Vespucio,2 41092 Sevilla
Horario:
- Sábado 10 nov. de 10h00 a 14h00
- Domingo 11 nov. Espectáculo a las 20h00
- Lunes 12, Martes 13, Miérc 14, Jueves 15 nov. de 16h30 a 20h30
MATRÍCULA - Número de plazas y condiciones de admisión:
El curso va dirigido a técnicos programadores y gestores culturales de entidades públicas y privadas, críticos de danza y profesionales de las Artes Escénicas. El aforo es limitado por lo que se atenderán por riguroso orden de matriculación y adecuación del perfil del alumno.
Mátricula: 60 € incluye la entrada al espectáculo en el Teatro Central
Información e inscripción:
Universidad Internacional de Andalucía
Monasterio de la Cartuja de Sta Mª de las Cuevas.
C/ Américo Vespucio 2,Isla de la cartuja
41092 Sevilla
Tlfn: 954462299- Fax- 954462288 - Cartuja@unia.es
Trans-Forma Producción Cultural 2007
