Trans-Forma - Producción Cultural

Programa CÁPSULA: “PLUTÓN NO ES UN PLANETA”

Cooperativa Eloisa (Toulouse/Sevilla)
Sábado 3 nov. 13h00 (FASE 1) CAAC / Monasterio de la Cartuja
Martes 20 nov. 19h30 (FASE 2) Teatro Conservatorio Profesional de Danza Sevilla
Con Cooperativa Eloisa y su espectáculo “Plutón no es un planeta”, Trans-Forma inicia una nueva línea de trabajo que consistirá en el acompañamiento de jóvenes creadores en las diferentes fases del proceso de creación hasta su estreno. Con idea de que llegado a este punto, el creador haya adquirido la madurez suficiente tanto desde un punto de vista creativo como de gestión, y a partir de ahí pueda “volar con sus propias alas”. En el marco de este acompañamiento, en el MES DE DANZA, podremos ver dos fases de la creación. Posteriormente, con la colaboración de AREAtangent, se realizará una residencia en Barcelona tras la cual se estrenará el espectáculo en marzo 2008.

“Todo esto se me hace absurdo y de mentira… Empiezo a cansarme de los procesos y procedimientos que la mente inventa para buscar un sentido a este caos de realidad a la que llamamos vida… Vivir tiene que ser otra cosa…El crecimiento personal, la fé en las afirmaciones, los maestros y esos libros de autoayuda se quedan lejos en este momento… No sé… Cada vez hay menos a lo que agarrarse…Y empiezo a sentirme en una especie de NADA... Aquí… En el desierto de cartón representando este teatro…”

PLUTON NO ES UN PLANETA es una investigación acerca de la percepción de la realidad… Un trabajo que gira en torno a “la realidad limitada” de las cosas de este mundo que ha creado nuestro pensamiento. La realidad como ficción. Y la ficción como parte de la realidad. La realidad como la imagen que tenemos de nosotros mismos y de los otros. Somos lo que nos imaginamos que somos. Los demás son lo que nos imaginamos que son. Así nuestras relaciones se construyen en el campo de una realidad basada en la imaginación y la ilusión que no es más que nuestro confuso y condicionado pensamiento. Fundamentalmente es una exposición y un cuestionamiento de las distintas realidades en las que nos hallamos cada uno simultáneamente. Serán también la simultaneidad del terror, el humor, la euforia y la belleza llevados intencionadamente a su confusión los ingredientes principales que componen esta creación. Es una pieza muy relacionada con el trabajo a partir del contrapunto de imágenes, con influencias de “Viaje a Ixtlán” de Carlos Castaneda y las reflexiones del Krishnamurti acerca de la realidad, así como nuestras experiencias, nuestras “personalidades” y nuestra historia.

Concepto y dirección: Bárbara Sánchez
Creación e Interpretación: Christophe Le Goff , Lorena Calandín y Bárbara Sánchez
Asistentes de dirección: Christophe Le Goff y Lorena Calandín
Música: Balago “Erm”
Escenografía: Ricardo Garrido Caballero y Eugenio Heredia
Producción: Trans-Forma Producción Cultural

Coproducido por el MES DE DANZA 14, AREAtangent y el Centro de Desarrollo Coreográfico Toulouse/ Midi-Pyrénées (CDC)

Colabora:Cultures France dentro del programa Pôle de Création franco-espagnol “Demon”

Agradecimientos: A nuestras familias, al Conservatorio de Sevilla, a David Crespo (Balago), a Juan Luis Matilla, a Toni Gutierrez, a Concha Laverán, a Fede Serra.

TRAYECTORIA

Bárbara Sánchez

Licenciada en Arte Dramático. Realiza la carrera de Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Danza de Sevilla. Su formación de Danza Contemporánea se desarrolla en el Centro Andaluz de Danza (Pilar Pérez Calvete, Mercedes Boronat, Meter Goss, Risa Steinberg, Amgard Von Vardeleben, Mónica Runde, Alexis Eupierre, entre otros). En 2004 es becada por el Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, participando en el encuentro franco-español de Danza Contemporánea dentro del “Festival Mira!” con los coreógrafos Germana Civera y Hervé Robbe. En ese mismo año asiste al curso intensivo en Barcelona con Julyen Hamillton. En 2005 es becada por la Junta de Andalucía para asistir en Paris al curso de formación de Voz/Teatro Coreográfico, dirigido por Enrique Pardo y Linda Wise.
Desde 2001 trabaja como bailarina en compañías tales como “Manuela Nogales,Cía”,”La Espiral”,”La Tarasca”,”El Velador”,”La Cuadra de Sevilla”. En el 2004 participa en el Festival de Itálica con la compañía cubana de Rosario Cardenas con el espectáculo “Dador”.
En 2003 realiza su primera creación coreográfica, el solo “A la vuelta de la esquina”, presentado dentro de la programación de la X edición del Mes de Danza de Sevilla. Su segundo solo “El jardín de atrás”, se estrena en la sala Endanza de Sevilla en 2005 y es programado dentro de la 13 edición del Mes de Danza, la MUDA, el circuito andaluz de danza y en diferentes salas independientes como “La Lechera” de Cádiz , “La Imperdible” de Sevilla o el Teatro Pradillo de Madrid.

Lorena Calandín Rosario

Nacida en 1979 en Valencia, empieza su formación en Danza Clásica en la academia Mena Ferrer en 1992, y continúa en el Conservatorio de Valencia. Se forma en danza contemporánea en el Institut del Teatre (Barcelona), EDDE Arhem (Países Bajos), CNDC Angers y el Centro Coreográfico de Toulouse (2002). Intérprete de las compañías Vía 3, Manuela Nogales Cía, La Imperdible, Philippe Combes y participa en la creación de Marco Berettinni para el Centro Coreográfico de Toulouse “Old Moviments for young bodys”.
Se interesa por el trabajo de Mark Tompkins, Carmelo Salazar y Joao Fiadeiro con los que hace diversos cursillos. En 2006 crea un solo “Et la blue” y un dúo con Christophe le Goff, “El mar entre nosotros”.
Actualmente participa en un laboratorio de búsqueda en relación a la “percepción”.
Enseña en Francia y España.

Christophe Le Goff

Después de una tesis de filosofía sobre Nietzche y el pensamiento chino, se forma como bailarín durante tres años en la Cía Ladainha que asocia la Danza Clásica y Graham con las danzas rituales brasileñas (capoeira,..). Es intérprete de diferentes compañías en Rouen y Montpellier.
Descubre la improvisación y el contact con los herederos de la Hudson Church, la “danza belga” y el Body Mind Centering. En el 2003 sigue su formación como bailarín en el Centro Coreográfico de Toulouse.
Intérprete de la Cía Samuel Mathieu con el que trabaja todavía.
Se basa entre otros a partir del trabajo de Mark Tompkins, Joao Fiadeiro y T.Bae.
En 2003 co-funda el colectivo Soilios. Desde este mismo año crea cuatro piezas (performance solo “Esqueleto de viaje entre cuatro muros de vidrio”; dúo “El mar entre nosotros” con Lorena Calandín; septeto “Félélapiféléduli” y el solo “L’outre noir”).
En 2005 baila y enseña para la Cía E.Grivet.
Actualmente trabaja con Mathieu Cottin en la creación de un dúo “cielo-400-kilo” y en un laboratorio de búsqueda sobre la percepción.
Enseña en Francia y España.

Trans-Forma Producción Cultural 2007